Maison
l'artiste
Katia Villa B
Née à Novara, ma pratique artistique prend forme à Milan, au cours d'années de travail dans le monde de la mode en tant que styliste. Consultant pour d'importantes entreprises italiennes et internationales, j'entre en contact avec des réalités culturelles lointaines, telles que l'Inde, l'Égypte, la Grèce. Et je suis passionnée par l'utilisation et la broderie de tissus précieux, travaillé avec des techniques artisanales millénaires, affinant mes connaissances et mes compétences opérationnelles au fil du temps.
La rencontre avec la culture bouddhiste a eu lieu à Milan, dans le Centre fondé par le Lama Gangchen Tulku Rinpoché, marquant un moment précis de mon initiation mystique vers la fin des années 1990.
Je m'applique donc à la réalisation de mes premières « thangkas », étudiant et respectant les critères et paramètres établis au fil des siècles pour la représentation du Divin, qui marquent profondément mon apprentissage artistique consacré par une véritable discipline intérieure.
J'ai alors commencé à réaliser mes premières œuvres sur tissu, comme une forme de prière.
Je découvre la possibilité de l'associer aux couleurs de la palette occidentale, mais sans trahir son esprit d'origine.
Alors je redécouvre notre culture et nos traditions, l'art grec et la mystique médiévale, ici à Milan, où je me suis mariée et j'ai eu deux enfants.
Je suis des cours de spécialisation en dessin et en techniques picturales classiques.
C'est alors que je décide d'abandonner définitivement le monde de la mode, pour me consacrer à ma propre forme originale de créativité, qui résume le monde de l'art que j'aime.
Allant de la peinture à l'huile à l'acrylique, pratiquant religieusement l'art de la broderie, je découvre que les images contemplées dans une dimension mystique parviennent à prendre forme dans les tissus choisis et travaillés : les iconographies elles-mêmes me suggèrent comment procéder.
Excursion technique
Je préfère le velours et sa sensualité, alliée à la rugosité du lin de restauration.
En Inde comme en Italie, j'arpente les marchés et les entreprises textiles à la recherche de précieux velours et soies d'ameublement qui ne sont plus fabriqués. Le velours lui-même me guide : je le traite d'abord avec des colles spéciales, créant un jeu sur le sens du poil du tissu qui réagit à la lumière, dans un mélange de brillant et de mat, qui donne naissance à l'image elle-même. Ensuite, j'interviens avec la couleur et j'applique la "feuille d'or" là où je veux aussi qu'une touche de "lumière divine" ressorte.
Dans d'autres cas, je peins sur toile de lin restaurée, en créant des rehauts à la craie et en distribuant une colle sur les parties exposées, pour rendre le support plus résistant. Après cela, j'ai découpé la forme de l'image et je l'ai cousue sur le velours, en utilisant de petits points de broderie. L'étape suivante consiste à peindre l'image cousue, et à la compléter si j'en ressens le besoin en insérant des soies encollées, pour donner plus de « tridimensionnalité » à l'œuvre finie.
C'est précisément ce "jeu" volumétrique d'ombre et de lumière, brillant et opaque, qui donne vie à mes créations artistiques.
Les travaux de 2023
Les Muses, de leur inspiration lumineuse, Éclairent mon chemin comme un guide divin.
Mais le Gardien me rappelle que la lumière ne peut exister sans ombre, m'invite à affronter mes côtés les plus sombres et à surmonter les défis.
Dans ce dialogue entre ombre et lumière, entre Muse et Gardien, il m'amène à explorer et à embrasser ma plénitude.
Leur présence me nourrit et alimente mon processus de croissance, développant une compréhension plus profonde de moi-même
Alors, avec gratitude, j'accepte le défi que me présente le Gardien, j'affronte mes côtés d'ombre avec courage et conscience.
Dans l'équilibre entre ombre et lumière, entre Muse et Gardien, je découvre la richesse et la sagesse qui résident au plus profond de mon être.
Découvrez les oeuvres de la Galerie
"ART LENT"
Pour moi, le vrai luxe, c'est prendre le temps de donner forme à des visions, rechercher de nouveaux matériaux pour les réaliser et créer une union alchimique entre la peinture et la broderie.
Chaque œuvre a sa propre dimension car je ne décide jamais, jusqu'à la fin de l'œuvre, de l'espace que mes icônes vont déplacer.
Parlons de mes oeuvres !
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