Heim
der Künstler
Katia Villa B
Geboren in Novara, nimmt meine künstlerische Praxis in Mailand Gestalt an, während ich jahrelang als Stylistin in der Modewelt tätig bin. Als Berater wichtiger italienischer und internationaler Unternehmen komme ich in Kontakt mit fernen kulturellen Realitäten wie Indien, Ägypten und Griechenland. Und ich verwende und besticke leidenschaftlich wertvolle Stoffe, arbeite mit jahrtausendealten Handwerkstechniken und verfeinere mein Wissen und meine betrieblichen Fähigkeiten im Laufe der Zeit.
Die Begegnung mit der buddhistischen Kultur fand in Mailand in dem von Lama Gangchen Tulku Rinpoche gegründeten Zentrum statt und markierte einen genauen Moment meiner mystischen Initiation gegen Ende der 1990er Jahre.
Deshalb bemühe ich mich um die Verwirklichung meiner ersten „Thangkas“, indem ich Kriterien und Parameter studiere und respektiere, die im Laufe der Jahrhunderte für die Darstellung des Göttlichen etabliert wurden und meine künstlerische Ausbildung, die von einer echten inneren Disziplin geprägt ist, zutiefst prägen.
Dann begann ich, als eine Form des Gebets meine ersten Arbeiten auf Stoff anzufertigen.
Ich entdecke die Möglichkeit, es mit den Farben der westlichen Palette zu kombinieren, ohne jedoch seinen ursprünglichen Geist zu verraten.
So entdecke ich unsere Kultur und unsere Traditionen, griechische Kunst und mittelalterliche Mystik neu, hier in Mailand, wo ich geheiratet und zwei Kinder bekommen habe.
Ich besuche Spezialisierungskurse in Zeichnen und in klassischen Bildtechniken.
An diesem Punkt beschließe ich, die Welt der Mode endgültig aufzugeben und mich meiner eigenen ursprünglichen Form der Kreativität zu widmen, die die Welt der Kunst, die ich liebe, zusammenfasst.
Von der Öl- bis zur Acrylmalerei, in der religiösen Ausübung der Stickkunst, entdecke ich, dass die in einer mystischen Dimension betrachteten Bilder in den ausgewählten und bearbeiteten Stoffen Gestalt annehmen: Die Ikonographien selbst geben mir Hinweise darauf, wie ich vorgehen soll.
Technische Exkursion
Ich bevorzuge Samt und seine Sinnlichkeit, kombiniert mit der Rauheit des Restaurierungsleinens.
In Indien wie in Italien wandere ich durch Märkte und Textilunternehmen auf der Suche nach kostbaren Samt- und Seidenstoffen für die Einrichtung, die nicht mehr hergestellt werden. Der Samt selbst leitet mich: Ich behandle ihn zunächst mit speziellen Klebern und erzeuge so ein Spiel mit der Richtung des Flors des auf Licht reagierenden Stoffes in einer Mischung aus Glanz und Matt, wodurch das Bild selbst entsteht. Dann interveniere ich mit der Farbe und trage das „Blattgold“ dort auf, wo ich auch einen Hauch von „göttlichem Licht“ hervorheben möchte.
In anderen Fällen male ich auf Restaurationsleinwand, setze mit Kreide Akzente und verteile einen Kleber auf den freiliegenden Stellen, um den Untergrund widerstandsfähiger zu machen. Danach schneide ich die Form des Bildes aus und nähe es mit kleinen Stickstichen auf den Samt. Der nächste Schritt besteht darin, das zusammengefügte Bild zu malen und es, wenn ich das Bedürfnis verspüre, durch Einsetzen von mit Leim behandelter Seide zu vervollständigen, um dem fertigen Werk mehr „Dreidimensionalität“ zu verleihen.
Es ist genau dieses volumetrische „Spiel“ aus Licht und Schatten, glänzend und undurchsichtig, das meinen künstlerischen Kreationen Leben einhaucht.
Die Werke von 2023
Die Musen erhellen mit ihrer leuchtenden Inspiration meinen Weg wie ein göttlicher Führer.
Aber der Wächter erinnert mich daran, dass Licht ohne Schatten nicht existieren kann, und lädt mich ein, mich meinen dunkelsten Seiten zu stellen und Herausforderungen zu meistern.
Dieser Dialog zwischen Licht und Schatten, zwischen Muse und Wächter führt mich dazu, meine Ganzheit zu erforschen und zu umarmen.
Ihre Anwesenheit nährt mich, fördert meinen Wachstumsprozess und entwickelt ein tieferes Verständnis für mich selbst
Deshalb nehme ich voller Dankbarkeit die Herausforderung an, die der Wächter mir stellt, und stelle mich mutig und bewusst meinen Schattenseiten.
Im Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, zwischen Muse und Wächter entdecke ich den Reichtum und die Weisheit, die in den Tiefen meines Wesens schlummern.
Entdecken Sie die Werke in der Galerie
„LANGSAME KUNST“
Wahrer Luxus besteht für mich darin, sich die Zeit zu nehmen, Visionen Gestalt zu geben, neue Materialien für deren Herstellung zu erforschen und eine alchemistische Verbindung zwischen Malerei und Stickerei zu schaffen.
Jedes Werk hat seine eigene Dimension, weil ich bis zum Ende des Werks nie entscheide, um wie viel Platz sich meine Symbole bewegen.
Lassen Sie uns über meine Arbeiten sprechen!
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Telefon: 39 3338730092
Mail: info@katiavillagallery.it